EN LA CUMBRE: ESTRENO 28 DE ABRIL DE 2006

La película supone una vuelta de tuerca al clásico género de películas sobre Nueva York: las vidas de varios personajes entrelazadas, conexiones que se revelan a medida que avanza el día. La película comienza, según Terrio, como si se tratara de una comedia matrimonial, sin embargo, a medida que se desarrolla el día y la noche, el estilo de la película se disuelve, el diálogo se dispersa y el estado de ánimo general se nubla. Terrio afirma que estaba más interesado en las posibilidades de la última tercera parte de la película, cuando las diferentes relaciones que hemos conocido fracasan o se reafirman. “En su origen, toda la película era una comedia que evolucionaba hasta convertirse en una especie de farsa”, afirma el director. “Quise llevarla en la dirección opuesta”. Ese cambio de tono, a medida que avanzan el día y la noche, en parte estaba inspirado en la obra del legendario dramaturgo neoyorquino Edward Albee. “Albee fue, durante un breve período de tiempo, mi mentor en el oficio de escribir”, afirma Terrio. “[Sus obras] ‘Un equilibrio delicado’ y ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ tienen una estructura similar a la que hemos utilizado en esta película: se desarrollan en una noche y, a medida que avanza la noche en el mundo, se va ensombreciendo, aunque al final sale el sol”.

Desde el punto de vista temporal, la película también se sitúa en un momento específico, después del 11 de septiembre. “En esta película Nueva York es un personaje, e incluso en una película que trata básicamente de las relaciones interpersonales, irremediablemente se reconoce la presencia de una fuerza mayor que está ahí, en la propia ciudad”, afirma Terrio. “Está presente en la película a pequeña escala: en la nueva forma de patriotismo de Nueva York de la mujer que canta “America the Beautiful” en el metro; en el hueco del horizonte de muchas de las escenas que muestran el paisaje del sur de Manhattan”.

Uno de los retos particulares de los cineastas era crear una banda sonora adecuada. “Era una película muy difícil de instrumentar”, afirma Hawley. “La música tenía que ser emotiva pero sobria, que no comunicara literalmente la declaración de intenciones de los personajes. La labor de alcanzar el equilibrio adecuado entre el ambiente y las emociones. de forma que se transmitiera como cualquier otro elemento de la película, fue ardua. Queríamos un sonido que no se asentara sobre la película, sino que se entretejiera de la misma forma que la fotografía”.

Finalmente, los productores y el director se decidieron por el equipo formado por Martin Erskine y Ben Butler, que habían trabajado en muchas partituras, pero que anteriormente nunca habían compuesto la banda sonora de una película por su cuenta. “Barajamos muchas ideas distintas con muchos compositores de talento, pero ninguno parecía encajar en esta película”, afirma Terrio. “Finalmente, nos sentamos a ver la película con Marty y Ben, y empezaron a coger nuestras ideas y a improvisar al tiempo que se proyectaba la película, y congeniamos. Así, creamos la música tema a tema. Fue un proceso muy orgánico: después volvimos a grabar algunas cosas y pulimos pero, básicamente, tocaban cuando la película les incitaba a tocar”.