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El CCCB seguirá acogiendo durante el día el área de conferencias y paneles, exposiciones y proyecciones. Asimismo, al caer la noche el Mercat de las Flors será el escenario de un nuevo área mas lúdica del festival: actuaciones musicales y audiovisuales, performances y sesiones colectivas de «gaming». Se incorpora además al festival como actividad asociada BCN Party, un evento dedicado a la programación creativa que aglutina a los grupos de nuestro país pertenecientes a la llamada «Demoscene». Los visitantes a artFutura podrán también acceder al recinto de esta party que tendrá lugar en el Cassinet d’Hostafrancs de Sants entre el 1 y el 3 de Noviembre.
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artFutura 2002 presta especial atención a las últimas tendencias en el campo de la creación multimedia, la animación interactiva (los videojuegos) y el net art. El certamen contará con la presencia de un centenar de especialistas entre los cuales se encuentra el barcelonés Álex Grau, experto en animación digital, quien ha regresado a Barcelona tras haber trabajado en destacados proyectos como «Shrek» o «Spider-Man» o «Inteligencia digitalo Adam Valdez, supervisor de animación de la trilogía de «El señor de los anillos». artFutura centra ahora su mirada y atención en la creación digital, poniendo especial énfasis en la concepción de la red de redes como nuevo espacio de creación y difusión artística. Art Futura propone asimismo una serie de exposiciones.
«Pintura Estirada # 1: La Red como Lienzo»
El certamen ofrece una muestra comisariada por Roberta Bosco y Stefano Caldana, dará a conocer diez obras que han sido concebidas para Internet como plataforma tecnológica, mención especial para el proyecto del colectivo barcelonés Area3. Uno de los ejes centrales de la edición de este año de artFutura consiste en explorar el potencial creativo de la red. «La Red como lienzo», pretende rendir homenaje a la WWW como nuevo espacio de creación y difusión artística. Entre los profesionales y artistas que artFutura ha invitado este año destacan las prestigiosas compañías británicas Hi-ReS! y Shynola que harán acto de presencia en el festival. Barcelona durante el certamen para Barcelona para compartir sus conocimientos. Los orígenes del Festival artFutura se remontan 13 años atrás y ha seguido una trayectoria ascendente equiparable al fulgurante crecimiento y evolución de Internet. Ha sido reconocido como el foro más importante de España dedicado a las implicaciones sociales, culturales y artísticas de la tecnología digital y los nuevos medios.
Del jueves 31 de octubre al sábado 2 de noviembre, el auditorio del CCCB acogerá charlas y debates que, según palabras de José Luis de Vicente, subdirector de artFutura, son «el corazón del festival». Una serie de conferencias que abordarán en profundidad temas como el arte multimedia, diseño gráfico, animación en 3D, la creación digital y especialmente el cine y los videojuegos ‘online’. Pero también la música asumirá buena parte del protagonismo: Radical Software Group -cercará el debate sobre el futuro de la libre distribución de música en Internet, en una conferencia que cuestionará la «visión demonizada» que la industria discográfica intenta ofrecer de las redes P2P (peer to peer) de intercambio de archivos MP3.
Toni Rubies
artFutura 2002
Pintura Estirada # 1: La Red como Lienzo
Barcelona, 31 octubre – 3 noviembre
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
Mercat de les Flors
http://www.artfutura.org
PROGRAMA DE ACTIVIDADES Y DISTRIBUCION POR ESPACIOS
Espacios
- · CCCB: Conferencias y paneles, exposiciones y proyecciones
· Mercat de les Flors: Actuaciones musicales y audiovisuales, performances y sesiones colectivas de «gaming»
· Cassinet d’Hostafrancs: BCN Party, actividad asociada dedicada a la Demoscene (programación creativa)
3D, Animación Digital y Efectos Visuales
- · Presentación – Weta Digital: El Señor de Los Anillos.
· Presentación – Alex Grau: Spider-Man
· Proyecciones – artFutura Show
· Proyecciones – Infografía en España
· Seminarios y Workshops de 3D
Instalaciones, net.art y Arte Digital
- · Exposición : Pintura Estirada: Paul Friedlander / La Red como Lienzo
· Presentación: RSG / area3: Carnivore
· Presentación: Hi-Res
· Proyecciones: Demoscene
Videojuegos
- · Exposición – Ochoporocho: videojuegos, abstracción y simplicidad
· Presentación – Independent Gaming: Gamelab / TeamChman / Innothna
· Fiesta – Videogames Live!
· Premio de creación de videojuegos PlayStation artFutura
· Seminarios y Workshops de programación y diseño de videojuegos. Soundlab de creación de música con microconsolas.
Diseño , Audiovisual y videoclips
- · Presentación – New Visual UK: Shynola – Passion Pictures
· Proyecciones – Motion Graphics
Monográfico artFutura 2002
- · Proyecciones – RESFEST
· Presentación – RESFEST 2002
EXPOSICIONES
«La Red como Lienzo», «Lightsculptures – Paul Friedlander» y «Ochoporocho»
La primera entrega de «Pintura Estirada» contará con la instalación «La Red como Lienzo» («The Web as Canvas») basada en una selección de obras en Internet a cargo de Roberta Bosco y Stefano Caldana, y «Lightsculptures» la exposición de esculturas de luz de Paul Friedlander.
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«La Red como Lienzo» ofrece una serie de propuestas artísticas concebidas para el nuevo lienzo y a la vez nuevo escenario de la creación contemporánea que es Internet. Proyectos innovadores a nivel conceptual e impactantes a nivel visual, que a la vez son representativos de las nuevas tendencias creativas en la Red. Entre ellos destaca especialmente, World Wall Painters, una nueva producción realizada para artFutura 2002 por el grupo barcelonés area3. Se trata de una aplicación para el Carnivore Project de RSG Radical Software Group, galardonada recientemente en los Premios Ars Electronica de Linz. Este proyecto, basado en el software homónimo utilizado por el FBI para realizar interceptaciones en Internet, permite convertir la información digital en imágenes y sonidos. En práctica, Carnivore espía los paquetes de datos en un área específica de una red local y los pone a disposición de otros artistas para que los reinterpreten de forma creativa, convirtiendo así el propio código informático en una obra de arte.
El resto de la selección incluye entre otros, proyectos como Eden Garden de Entropy8Zuper, la nueva versión del proyecto que se estrenó en el Moma de San Francisco; Feed, el navegador creativo de Mark Napier; el software generativo Electric Sheep de Scott Draves; el diseño brutalista y underground de Snowcrash de Antonio Mendoza; el minimalismo elegante de Insert Silence de Amit Pitaru y James Paterson; las variaciones tipográficas creativas de Textension de Joshua Nimoy, o Unfolding Object de John Simon jr., una estructura digital que se modifica según los accesos de los internautas a la web.
Pintura Estirada # 1 consta además de la exposición de esculturas de luz de Paul Friedlander. Friedlander utiliza luces controladas por ordenador y sensores infrarrojos para generar esculturas que simulan holografías gigantes de especial belleza. Su obra, que él mismo define como «escultura kinética», ha sido expuesta en Berlín, Nueva York, Londres y Singapur. La exposición del CCCB presenta una amplia selección de sus trabajos más importantes, e incluirá una nueva producción exclusiva: The Wave Equation, una escultura de luz de más de 7 metros de longitud.
Ochoporocho: videojuegos, abstracción y simplicidad
artFutura continua su exploración del videojuego como nuevo medio de especulación artística a través de OCHOPOROCHO, una exposición que convoca a algunas de las figuras más importantes del arte digital, el diseño de interactivos y la creación independiente de juegos alrededor de una idea común: recuperar los valores de simplicidad, abstracción y jugabilidad que caracterizaban a los primitivos videojuegos de ocho bits.
Mientras la industria de los videojuegos se vuelca en desarrollar tecnologías cada vez más sofisticadas y persigue el naturalismo como único horizonte estético, todo un movimiento de creadores independientes que operan principalmente en la Red proponen una ideología distinta. Frente a los millones de polígonos por segundo, la sencillez de líneas del ‘wireframe’ o la estética del píxel; frente al «cada vez más real», la abstracción y sencillez icónica de Pong o Space Invaders. Frente a las superconsolas y las aceleradoras gráficas, la flexibilidad de tecnologías asequibles como el Flash, el Shockwave o la modificación de juegos comerciales.
OCHOPOROCHO presenta piezas producidas expresamente para la exposición por el estudio de interactivos Hi-Res/Soulbath y la comunidad web Micromusic.net, junto a instalaciones de la compañía de «independent gaming» Gamelab y piezas de Retroyou, Jodi y TeamChman, entre otros.
CONFERENCIAS, PANELES Y PRESENTACIONES
Arte digital y nuevas culturas de la Red; videojuegos, 3D y efectos digitales. Diseño y nuevas manifestaciones audiovisuales. Como cada año, artFutura será el escenario del foro de debate más importante de nuestro país sobre las repercusiones sociales, culturales, y artísticas de las nuevas tecnologías. Más de 30 presentaciones a cargo de especialistas de renombre internacional procedentes de todos los ámbitos de la creación digital.
Construyendo la Tierra Media: El Señor de los Anillos
Adam Valdez – Weta Digital (NZ)
Weta Digital, la compañía neozelandesa fundada por Peter Jackson, se ha encargado de plasmar en la pantalla el rico universo de «El Señor de los Anillos». Adam Valdez, director de animación de Weta, hablará en artFutura sobre el complejo proceso de creación de la Tierra Media de Tolkien, y presentará en exclusiva la segunda película de la serie.
Spider-Man/Alex Grau
Alex Grau – Sony Pictures Imageworks (E)
Alex Grau nació en Barcelona, aunque trabajado en Estados Unidos desde 1996, participando en proyectos como «Babe 2», «Shrek» e «Inteligencia Artificial». En esta presentación recorrerá principalmente su experiencia en Sony Pictures Imageworks donde ha trabajado como Director Técnico en «Spider-man»
Hi-Res
Florian Schmitt y Alexandra Jugovic, Hi-Res (GB)
El estudio de multimedia Hi-Res ha conseguido convertirse en la compañía de diseño web más cotizada de Europa realizando páginas en las que subvierten todos los principios establecidos del diseño en Internet. Enigmáticas y tremendamente exigentes, sus premiadísimos proyectos web para películas como «Requiem for a Dream» o «Donnie Darko» se convierten en ambiciosos experimentos artísticos que prolongan la obra original. Con la colaboración de British Council.
New Visual UK:
Shynola y Passion Pictures (GB)
A los grandes creadores audiovisuales de los 90 como Cunningham o Gondry les empiezan a suceder nuevos equipos como Shynola, responsables de videoclips para Radiohead o UNKLE y Passion Pictures, ganadores del primer premio en el pasado artFutura y responsables de múltiples trabajos en animación , publicidad y videoclips (Coldplay, Gorillaz). Con la colaboración de British Council.
Web as Canvas
Cory Arcangel, RSG – Carnivore (EEEUU), area3 (E), R. Bosco y S. Caldana (E)
La Red como nuevo lienzo y escenario de la creatividad contemporánea; relaciones entre el arte en Internet y algunas de las principales corrientes de la historia del arte moderno. Además, la particular interpretación de las posibilidades del Carnivore Project por parte de Area3 impulsará un debate sobre la utopía democrática en Internet y la realidad actual del acceso a la información y las nuevas tecnologías. A partir del objetivo original del Carnivore, un software creado por el FBI para realizar interceptaciones en Internet, se debatirán temas vinculados a la seguridad, el control y la represión digital.
Independent Gaming
Eric Zimmerman, Gamelab (EEUU), Damien Giard, TeamChman (F), Innothna (E)
Como cualquier otro arte, la creación de videojuegos necesita de voces independientes que trabajen mas allá de los dictados comerciales de la industria. Los americanos Gamelab, los franceses TeamChman (creadores del premiado juego online Banja) y los barceloneses Innothna están inventando nuevas formas de jugar y explorando barreras estéticas que no se encuentran habitualmente en las superconsolas.
Monográfico artFutura 2002:RESFEST
El festival estadounidense RESFEST se ha consolidado como el evento más relevante a nivel mundial para todos los que están interesados en el nuevo cine elaborado casi exclusivamente con herramientas digitales. Surgido de la publicación especializada RES (para muchos la Biblia de los nuevos cineastas), la selección anual presentada por RESFEST es un testimonio de que más allá de las grandes compañías de efectos visuales de Hollywood, la democratización de las nuevas herramientas audiovisuales está ejerciendo un tremendo impacto en la evolución de la imagen en movimiento.
artFutura presentará un recorrido por lo más significativo de las cinco ediciones anteriores del festival, y una presentación especial en la que el equipo de RESFEST expondrá su visión de la nueva imagen digital a través de lo mejor de su edición 2002.
PROYECCIONES
artFutura Show
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El emblemático artFutura Show recoge los mejores trabajos de animación digital producidos internacionalmente en el último año. Desde las piezas más espectaculares producidas por las grandes compañías de Hollywood, hasta las pequeñas maravillas creadas por artistas independientes repartidos por todo el mundo. Con trabajos de Framestore, Plastige Image, Erik Bakke, WETA Digital, PDI/Dreamworks, Polygon Pictures,Steve Agland, BUF Compagnie y otros.
Premio Infografía en España
El Premio Infografía en España -el galardón más importante en su clase en nuestro país- presenta los mejores trabajos de animación 3D y efectos especiales producidos a lo largo del último año. El público asistente a la muestra tendrá oportunidad de votar al ganador del Premio Infografía en España 2002.
Demoscene
BCN Party selecciona en este programa monográfico las piezas recientes más destacables producidas en el ámbito de la «Demoscene», o programación creativa. Imágenes, sonidos en sincronía y grandes dosis de imaginación y destreza técnica caracterizan los trabajos de esta subcultura de la creación digital netamente europea. La imagen digital en movimiento entendida como cultura urbana.
Motion Graphics
Diseño en movimiento; nuevas expresiones visuales no narrativas. Desde los «visuals» de clubs hasta el grafismo televisivo, esta selección recopila piezas de creadores procedentes de distintos ámbitos que están explorando las nuevas fronteras de expresión de la imagen en movimiento.
ACTIVIDADES ASOCIADAS
Videogames Live!
Mercat de les Flors, Barcelona. 2 de Noviembre
Los videojuegos suelen entenderse como un placer intimo que se disfruta en la privacidad de la sala de estar. Pero, ¿es posible trasladar la magia de sus universos de luz a un ámbito escénico? En el entorno inédito de un teatro, artistas digitales y DJs construirán un intenso espectáculo audiovisual a partir de los sonidos e imágenes generados por multitud de videojuegos controlados por los visitantes.
Entre los participantes destaca la presencia de Micromusic.net, una comunidad web descentralizada que ha rescatado el legado sonoro de la era dorada de los videojuegos, y que explora las posibilidades musicales de los microordenadores y las consolas de mano obsoletas.
Además, proyecciones especiales toda la noche sobre la cultura audiovisual de los videojuegos. Un evento dirigido por Fiftyfifty y artFutura.
BCN Party
Casinet d’Hostafrancs de Sants, 1 a 3 de Noviembre
BCN Party: un evento dedicado a la programación creativa que aglutina a los grupos de nuestro país pertenecientes a la llamada «Demoscene». Los visitantes a artFutura podrán también acceder al recinto de esta party que tendrá lugar en el Casinet d’Hostafrancs de Sants entre el 1 y el 3 de Noviembre
Las Demos son una forma de expresión artística de la creación por ordenador. Es un proyecto común que agrupa todos los campos: música, programación y gráficos.
Los Sceners son los miembros de un grupo que se dedican a hacer demos. Un grupo lo forman programadores, también llamados coders, grafistas, músicos y otros amigos que colaboran aportando ideas o cosas puntuales. Cada miembro tiene un pseudónimo o «nick», con el que es conocido en la «scene», que es el mundo de la creación de demos.
En bcnparty se reúnen jóvenes creadores del arte audiovisual de toda la península, que haciendo uso de sus ordenadores personales realizan proyectos de acabado profesional con pocos recursos. En esta tercera edición de bcnparty, durante tres días los participantes se alojarán, dormirán y comerán en la misma party, traerán su propio ordenador de casa, pondrán en común sus conocimientos, sus últimas creaciones, participarán en concursos, acudirán a conferencias y visualizarán en pantalla gigante las últimas producciones audiovisuales scene del año de todo el mundo. bcnparty no es una party de juegos, es una party donde solo hay creatividad y arte audiovisual.
artFutura Proyecciones
Valencia, Museo de las Ciencias Príncipe Felipe
Vitoria, Artium
Simultáneamente a la celebración de las actividades principales de artFutura en Barcelona, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia y el Artium de Vitoria presentarán una selección de la sección de proyecciones del festival. Los asistentes a estos centros podrán ver los programas artFutura show 2002 e Infografía en España 2002, así como el monográfico sobre la historia del festival artFutura: doce años.
PRIMER PREMIO PlayStation artFutura DE CREACION DE VIDEOJUEGOS
EL «Premio de creación de videojuegos PlayStation artFutura» pretende difundir el trabajo de los creadores independientes que trabajan en este campo y apoyar el desarrollo de nuevos proyectos con una beca de 6000 Euros (1 millón de pesetas).
En los últimos años, los videojuegos se han convertido en la primera industria de entretenimiento y en una de las formas de ocio más populares en todo el mundo. Pero además, son un campo creativo cada vez más reconocido en los restantes ámbitos de la cultura y el arte.
Prestigiosas instituciones como el Barbican Centre de Londres o el MOMA de San Francisco han dedicado exposiciones antológicas a la historia y la estética de los juegos, mientras que festivales de proyección internacional como Ars Electronica incluye ya en su palmarés a juegos para ordenador y consola junto a instalaciones de arte interactivo y otras obras procedentes del mundo del arte académico.
Pero además, el diseño de videojuegos es también una opción laboral que atrae a cada vez más jóvenes. En el próximo curso, tres importantes centros de enseñanza de nuestro país impartirán «másters» y postgrados de programación y diseño de videojuegos, ante la demanda de profesionales que experimentan las empresas del sector.
Por todo ello, artFutura y PlayStation quieren instaurar un galardón que reconozca la nueva creatividad dentro del campo del videojuego, y que facilite a estos programadores y diseñadores su acceso al ámbito laboral.
¿Quiénes pueden acceder al premio?
Tanto profesionales como aficionados; desde autodidactas hasta estudiantes de informática o artes digitales, pasando por diseñadores de interactivos y páginas web. Igualmente, los trabajos pueden estar elaborados en equipo, o en solitario.
Las obras presentadas pueden tener formatos diversos: desde archivos en «Flash» o «Shockwave» hasta ejecutables o modificaciones de juegos existentes. En cualquier caso, la única condición que deben cumplir es que no sean proyectos comerciales.
No es importante que los juegos tengan una calidad de acabado profesional; por encima de todo, se premiará la inventiva, originalidad, y las «ganas de seguir jugando» que el trabajo despierte.
El premio
El ganador del concurso de creación de videojuegos PlayStation artFutura recibirá una beca de 6000 Euros, como apoyo al desarrollo de proyectos relacionados con la creación de juegos.
El fallo y la entrega del premio tendrán lugar durante la celebración de la próxima edición de artFutura en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, del 31 de Octubre al 3 de Noviembre.
http://www.artfutura.org
