LOS ÁLBUMES BANDERAS DE NAÏVE RECORDS

CD1 – Cantata Corsica – Jean-Paul Poletti – Jean-Paul Poletti es uno de los grandes protagonistas del redescubrimiento y de la práctica de las polifonías tradicionales de Córcega. Su Cantata Corsica, obra original creada en 1992, es un poema sinfónico rigurosamente construido y muy atractivo. Jean-Paul Poletti recibió el Victoire de la Musique en 1992 con las Nouvelles Poyphonies Corses.

CD2 – Cantos sacros corsos – Corsica Sacra, Jacky Micaelli – Los cantos polifónicos corsos varían según los pueblos. El canto sacro se transmite oralmente de generación en generación, sin interrupción. Ciertas regiones de Córcega han recibido pocas influencias del exterior y así la tradición es llevada por voces puras arraigadas en la cultura insular. Jacky Micaelli, probablemente una de las más importantes cantantes internacionales corsas, es una de estas voces fuera de lo común. La acompañan Jean-Etienne Langianni y Marie-Ange Geronimi.

CD1 – Gaitas de Escocia – La gaita se introduce en Escocia en el siglo XIII y se convierte rápidamente en el instrumento favorito de los jefes de clanes. Se presenta aquí bajo diferentes formas: la gaita de las tierras altas, la gaita moderna de las costas, la pequeña gaita escocesa… 14 títulos tradicionales para descubrir la gaita bajo todas sus formas.

CD2 – Scotland the Brave, Banda Real de Fusileros de los Higland´s – A partir del siglo XVIII, los distintos regimientos escoceses se caracterizan por un tema específico de gaita y por el tartán. Aquí, el conjunto musical del Primer Batallón de los Royal Highlands Fusiliers (cerca de 80 músicos), interpreta 15 temas tradicionales de música escocesa..

CD1 – Música Gitana – Coco Briaval y su quinteto – El Quinteto Briaval consigue con brío una mezcla de tradición y de modernidad, con unas magníficas interpretaciones de composiciones de Django Reinhardt y su versión impecable del swing gitano. Las guitarras virtuosas de los hermanos Coco y René Briaval cuentan con el violín lleno de sensibilidad de Jacques Quézin para ofrecernos uno de los mejores álbumes de música gitana.

CD2 – El Camino de los Gitanos – Los Cíngaros, gente «del viaje», que vienen aparentemente del norte de la India, siguieron dos rutas, una por Europa del este, y otra por Medio Oriente y Turquía. Han sabido siempre incorporar las culturas musicales propias de las diferentes regiones atravesadas. Este disco refleja de manera no exhaustiva pero muy rica en contrastes esta larga ruta musical.

CD1 – Jacques Pellen . Les tombées de la nuit . A celtic procession live – Jacques Pellen nació en Brest en 1957, donde empieza el estudio de la guitarra clásica con 12 años. Rápidamente seducido por la estética jazz, Jacques Pellen tiene también el oído orientado hacia la música bretona, en paralelo a su pasión por los compositores del siglo XX. Jacques Pellen ha reunido a 18 solistas entre los mejores para expresar toda la diversidad y las sensibilidades bretonas de hoy. Este concierto se grabó en Rennes, el 10 de julio de 1999 para el XX aniversario del festival Les Tombées de la nuit.

CD2 – Impresiones de Bretaña – La música bretona evoluciona, se enriquece de influencias exteriores, renueva sus fuentes, se diversifica. Desde Didier Squiban hasta Jacques Pellen, desde Ronan Le Bars hasta el Bagad Men Ha Tan, pasando por Eric Marchan, un recorrido colorido a través los hermosos paisajes de Bretaña.

CD1 – Música popular del norte de la India – En cada provincia hindú, la música se mezcla íntimamente con la vida. Los cantantes populares utilizan un gran número de instrumentos: tambores de todos tipos, flautas, instrumentos de cuerda. Los cantos grabados aquí vienen del norte de la India (Benares, provincia de Bihar, provincia de Bundelkhand) y reflejan la diversidad y la hermosura de la tradición popular hindú.

CD2 – India del norte, música instrumental – La música instrumental hindú está presentada aquí con unos temas para los instrumentos clásicos más conocidos y los más habituales : el sitar, la flauta, el sarangi y el tabla. Ustad Gulam Hussain Khan (sitar), Bhola Nâth (flauta) y Nazir Ahmad (sarangi) son varios de los mejores músicos hindú y tocan aquí en tres de los modos (ragas) más frecuentemente utilizados.

CD1 – Hempson – Música antigua irlandesa – La música popular irlandesa actual lleva la marca de una cultura antigua y sabia. El conjunto Hempson nos hace descubrir un repertorio tradicional tocado sobre instrumentos antiguos (violines, uillean pipes, basson harpe) con la técnica de los antiguos tañedores de harpa.

CD2 – Broken Pledge – Música irlandesa – Con un repertorio constituido principalmente por temas tradicionales (réels, jigs y baladas), la originalidad del trío Broken Pledge se sitúa a nivel de los instrumentos: pocas veces se puede encontrar a un nuillean pipes o un acordeón tocando con un piano.

CD1 – Flauta tradicional japonesa Shakuhachi – Estas dos obras, tradicionalmente tocadas por los monjes zen de la secta Fuké, están aquí interpretados por Judo Nôtomi, único intérprete de shakuhachi considerado como un «Tesoro Nacional vivo», y Gorô Yamaguchi

CD2 – Música del Kabuki y del Jiuta-Mai – El teatro Kabuki, creado en el siglo XVII en Edo, está acompañado por una música compuesta por canciones, shamisen y percusiones. La música del Jiuta-Mai, oriunda de Kansai, es una música de cámara tocada en ámbitos privados.

CD1 – Los Gnawa de Marruecos – Maalem Si Mohamed Chaouqi – Los Gwana de Marruecos son una cofradía de músicos terapeutas. Son oriundos de África negra, y vienen de Malí y Sudán. Curan con la música y los cantos, que les permiten invocar a los genios. Esta grabación incluye unos cantos de ceremonia nocturna (lila), de trances y posesión (mlouk) y de procesión (al ada), interpretados por el maalem Si Mohamed Chaouqui.

CD2 – Música arabo-andaluza – Amina Alaoui. Ahmed Piro y su orquesta – El desarrollo de más de siete siglos de civilización árabe en España (711-1492) ha permitido la asimilación y la integración de parte de la tradición autóctonas, favoreciendo una simbiosis de las culturas árabes, beréberes, judías, andaluzas e ibéricas. Los cantos elegidos para este disco pertenecen a la tradición del tarab garantí (estilo de Granada). Amina Alaoui es una de las mejores voces femeninas del canto garantí. Ahmed Piro, con su dominio del estilo y de sus variaciones y con su orquesta virtuosa, da a esta grabación un valor histórico.

CD1 – El Fado de Coimbra – Fernando Machado Soares – Se considera generalmente que el fado de Coimbra es el más tradicional de los fados. Se caracteriza por la utilización de la guitarra portuguesa, una intención melódica específica y una estructura musical muy personalizada. La interpretación sublime de Fernando Soares nos hace descubrir toda la poesía, la dulzura y la riqueza instrumental y melódica del fado portugués.

CD2 – Voces de mujeres de Portugal – Portugal se quedó relativamente aislado hasta los años 70, conservando de esta manera sus vivas tradiciones musicales. Las voces de mujeres, solas, en dúo o en coro, perpetúan la tradición de los cantos religiosos o profanos, de las canciones relacionadas con el trabajo, de las canciones protesta incluso y por supuesto del fado.

CD1 – Capleton’s David House School – King & Warriors – Dos de los mejores artistas jamaicanos contemporáneos, Capleton y Luciano, rodeados por los mejores representantes de la David House School (Jah Mason, Military Man…), nos ofrecen una fabulosa visión de sus talentos. ¡El mejor ragga y roots reggae comprometido!

CD2 – Nurse in dub featuring Style Scott & Flabba Holt – Aquí están los míticos Roots Radics, que acompañaban a Gregory Isaacs con su obra maestra «night Nurse», «Style» Scott (batería) y «Flabba» Holt (bajo), la sección rítmica de origen de los Roots Radics, han querido resucitar este álbum mítico del reggae en versión dub, remezclada y adaptada en Jamaica y en Londres. «Nurse in dub»: todo el arte del dub más puro con una de las mejores secciones rítmicas del reggae.

CD1 – Ritual tibetano – Esta grabación propone en su totalidad una invocación a la divinidad femenina Yeshiki Mamo. Este ritual se divide en nueve secciones que permiten escuchar a varios de los instrumentos tibetanos (campanillas con mango, tambores, pequeñas trompetas, trompetas largas…) que acompañan la declamación de los mantras. Las grabaciones han sido realizadas en la cofradía Nyingmapa con la autorización del secretario particular de su Santidad el Dalaï Lama.

CD2 – Lama Urgyen Dorje – The Lake of the lotus – En el budismo a veces los ermitaños, yoghis y jefes espirituales expresan su realización contemplativa con canciones improvisadas, que se transforman en modo de transmisión espiritual. Los cantos a capella de Lama Urgyen Dorje expresan la visión de la Gran Perfección de la escuela Nyingmapa.

CD1 – Esplendores de Topkapi – Este disco se basa sobre una de las únicas partituras escritas de la música otomana de los siglos XVI y XVII. Interpretadas con instrumentos de época, estas obras han sido grabadas en su marco original: el fabuloso serrallo de Topkapi en Estambul.

CD2 – Los Jenízaros – Música marcial del imperio otomano – Los Jenízaros, famosa formación militar otomana, fueron la gloria de los sultanes y aseguraron sus conquistas. Desde el siglo XIII, sus orquestas son el símbolo de la potencia y del poder de los sultanes. Su repertorio no es exclusivamente consagrado a la música militar; está también abierto a la música sabia o a las melodías populares.