En el camino hacia su objetivo, los tres espadachines tienen que superar numerosas dificultades que pondrán a prueba su inteligencia, valor, gallardía y sensibilidad. Prueba a prueba se irán convenciendo de que no es tan grave carecer de alguna virtud si se tienen amigos para superarse y compartir. ¡¡Uno para todos y todos para uno!!
Proyecto y la puesta en escena
«Los Tres Mosqueteros, buscando a Dartañan» es la primera producción en teatro para niñ@s de Qüid. TV y Teatro Impar. Con él quieren emocionar y divertir al público infantil y a cualquier tipo de público, independientemente de su edad, nivel cultural, estatus social, procedencia o equipo de fútbol. Es un espectáculo ambicioso en cuanto a la producción y difusión que puede competir en cualquier circuito profesional dentro y fuera de nuestro país, que cuenta con las condiciones idóneas, con los profesionales y con el mismo rigor artístico que Teatro Impar ha mostrado en anteriores trabajos.
Han escogido la novela » Los tres Mosqueteros» original de A. Dumas y la han convertido en «Los Tres Mosqueteros, buscando a Dartañán» en la línea de versionar autores universales, con una visión muy abierta, crónica y actual, y situando al clásico como punto de partida ético y estético.
La Dirección corre a cargo de Javier Veiga, que cuenta con la ayuda de Pepa Zaragoza. El elenco esta formado por los actores de la compañía, que conforman un equipo estable de trabajo (David Ortega, Luis Callejo, Javi Coll, Tomás Repilla, Chani Martín, Daniel Cívico).
Para lograr un resultado capaz de aficionar a niñ@s y jóvenes, se han aplicado los elementos artísticos y referentes teatrales utilizados por Teatro Impar en sus espectáculos: comunicación directa con el público, improvisación, estilización de la comedia, música y canciones en directo, comedia dell’arte, bailes, enmascaramientos, composición formal de los personajes y libertad creativa.
El montaje tiene como premisa principal la de ser un espectáculo global, donde se utilizan las distintas posibilidades del arte escénico para conseguir una «teatralidad» que resulta atractiva para su público.
Utilizan el concepto de espectacularidad, no en cuanto a despliegue de medios técnicos o de tramoya, sino en cuanto a la relación Actor-Espectador; ya que se trata de un teatro, fundamentalmente, de actores; pero actores que bailan, tocan un instrumento, hacen esgrima, cantan, son acróbatas y además interpretan uno o varios personajes.
El resultado es un trabajo muy expuesto entre los Creadores (actores) y los Receptores (espectadores), donde la calidad y la precisión en la ejecución de la puesta en escena define el éxito de la representación.
La versión ha sido escrita por Javier Veiga, contando con Javi Coll y Chani Martín.
La música del espectáculo, se interpreta en directo. Las composiciones originales son del músico madrileño Oscar G. Villegas (dedicado fundamentalmente al teatro, ha compuesto la música original de todas nuestras producciones); asimismo la dirección musical y el trabajo coral sobre las canciones corre a cargo de Juan Manuel Cifuentes (actor, cantante y profesor de canto.)
Para el trabajo con la voz cuentan con la supervisión de Vicente Fuentes (director teatral y catedrático de voz y verso clásico de la Escuela de Arte Dramático de Madrid). Además, varios miembros de la compañía han formado parte del Taller Permanente de Teatro Clásico de la RESAD.
La lucha escénica está coordinada por Joaquín Campomanes, que ha sido profesor de todos los miembros del grupo y ha trabajado como maestro de armas en infinidad de montajes de teatro; al igual que la coreógrafa y también profesora Elvira Sanz que monta los bailes del espectáculo.
Couentan además con la aportación de dos directores extranjeros: Flavio Albanese, especialista en comedia dell´arte y en el trabajo de máscaras (se ha formado con el Piccolo Teatro de Milano y con el G.I.T.I.S. Teatro de Moscú, y ha trabajado con grandes maestros como Giorgio Strehler, Grotowsky, Ronconi, John Strasberg….), y Norbert Aboudarham, músico y director de escena afincado en París, (ha colaborado en diferentes montajes del «Teatré du mouvement» de París como actor y músico; también con el «Teatré de la Comédie»). Por último tenemos como diseñadores de iluminación a Rafael Echeverz, Pablo Calvo y Pedro Melendo y como diseñadores de escenografía y vestuario a Juan Sanz y a Miguel Ángel Coso; profesionales sobradamente reconocidos con los que tratan de encontrar un concepto formal acorde con el resto de la puesta en escena.
Necesidades técnicas para representar la obra
El montaje está concebido para su representación «a la italiana». Necesitan para ello las condiciones técnicas mínimas habituales.
- · Caja negra(no necesitamos patas ni hombros).
· Ancho de escenario: 7 a 10 m.
· Fondo de escenario: 5 a 8 m.
· Alto de embocadura: 4 a 6 m.
· Mesa de regulación: de 18/36 canales.
· Potencia: 24.000 a 48.000 w.
· Montaje: 4 horas.
· Desmontaje: 1 hora y 30 minutos.
· Duración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos.
Sin embargo, cualquier añadido a estas necesidades será bien recibido y aprovechado en beneficio del espectáculo.
