Museos Móviles es un proyecto ideado por Public Art Lab i financiado por el programa Cultura 2000 de la Comunidad Europea, con la participación de tres ciudades: Berlín, Viena y Barcelona. Desde principios de abril y hasta finales de junio, cinco pabellones han mostrado a las tres ciudades los proyectos artísticos de más de 60 creadores. Cuatro de los pabellones presentan proyectos fijos de Thomas Locher, Franka Hörnschemeyer, Hans J. Wiegner, Gilbert Bretterbauer i Hans-Joachim Roedelius. El quinto ha facilitado a cada uno de los espacios la participación de los artistas más jóvenes de cada ciudad. Ha sido un pabellón ocupado especialmente por performers o creacions edímeras.
En el caso de Barcelona, el pabellón (el quinto) lo ocupará la UMPA, la Unidad Móvil de Préstamo de Arte, un espacio que exhibirá obra de 50 artistas que la gente podrá llevarse a casa durante tres días, para verla, para guardarla, para montar una exposición e invitar a los vecinos o para interactuar con ella. Sólo hará falta hacerse un carnet y aceptar el reto del artista.
La exposición Museos Móviles irá acompañada de una serie de actividades paralelas que incluyen proyecciones de video, conferencias, mesas redondas, performances y visitas guiadas.
Una de las características que define la idea de museo es la residencia permanente. Desde este punto de partida Museos Móviles han sido creados para ocupar temporalmente lugares significativos de las ciudades donde se instala, con el objetivo de cambiar estéticamente el entorno con el que estamos familiarizados y creando una particular experiencia urbana. Las estructuras generan una atmósfera pensada para activar al visitante: los interiores estimulan la percepción y los espacios exteriores estimulan la atención y la sensibilidad.
Hasta ahora Museos Móviles ha estado en:
«Potsdamer Platz» de Berlín, del 19 al 30 de marzo de 2004
En el «MuseumsQuartier» de Viena (abril 2004)
Al mismo tiempo, el Centro Cívico Sant Andreu inaugura la exposición de Eve de las Alas y Santiago Vich. Una doble exposición de dos artistas que también participan en la UMPA y que fueron seleccionados a partir de su participación en el Concurso de Artes Visuales-Premio Miquel Casablancas, que cada año organiza este centro cívico. Esta exposición se podrá visitas hasta el 25 de junio.
Museos Móviles abrirá sus puertas el viernes 4 de junio a las 19 horas, con una actuación de los artistas Sferobite, que trabajan con música e imagen.
UMPA (Unidad Móvil de Préstamo de Arte)
Es un proyecto comisariado por Cristian Añó y David Armengol, ocupa el cuarto pabellón de los museos móviles. Paralelo al concepto básico de funcionamiento de la biblioteca y con una estructura similar plantea la movilidad y apropiación de la obra de arte por parte del público a través del préstamo temporal al público de obras cedidas por un conjunto de artistas que trabajan en la ciudad.
La Unidad Móvil de Préstamo de Arte es un nuevo servicio que permitirá acceder de manera directa a la producción artística contemporánea. Con el mismo sistema de funcionamiento que la biblioteca, se pone a disposición del público un fondo de obras de arte que se podrán consultar y retirar en préstamo para disfrutar allí donde quiera el público.
Cómo hacerse socio
A partir del 4 de junio, en el mismo espacio de la UMPA el público podrá tramitar su carnet de socio para poder disponer de todas las ventajas del servicio.
Cristian Anó · David Armengol
Comisarios UMPA
La idea de movilidad y desplazamiento de un museo, entendida como estrategia efectiva para dar la vuelta la relación habitual entre espectador y obra, todo y generar un nuevo marco de relación entre espacio público y peatón, puede implicar un cierto peligro de repetición de los esquemas de presentación habituales de aquello artístico. Por esta razón, nuestra intervención incide de manera crítica en los dispositivos simbólicos que operan en la esfera pública para regular y construir una nueva experiencia de consumo de arte, al margen de las estrategias expositivas convencionales.
La proximidad con la biblioteca de Can Fabra ofrece la oportunidad de establecer una relación dialéctica entre el proyecto expositivo del Museo Móvil y un equipamiento cultural de índole diametralmente contraria, generando de esta manera una encrucijada fértil de la que nace el proyecto de la Unidad Móvil de Préstamos de Arte.
La UMPA es un proyecto que plantea un acto de apropiación de los códigos formales del funcionamiento de la biblioteca para aplicarlos de manera rigurosa a los formatos de visibilidad propios del objeto artístico. En este sentido, el cuarto módulo de Museos Móviles se convierte en un espacio que favorece las posibilidades de intercambio, transporte y consumo de la producción artística contemporánea, incidiendo así en el tejido social que conforma la esfera pública de Can Fabra.
Al margen de los sistemas habituales de recepción de la obra de arte, la UMPA ensaya otras fórmulas de acceso a la creación artística contemporánea, desdibujando aquellos agentes y elementos que articulan el sistema arte. Condicionantes y filtros que, ya sea desde el criterio expositivo de los espacios de exposición, los discursos comisariales o la propia figura del artista, son replanteados de manera crítica en un intento, entre utópico y naïf, de subvertir los mecanismos de mediación entre obra de arte y público con el fin de otorgar al usuario la responsabilidad final delante del hecho expositivo.
Con este desplazamiento de las prácticas artísticas, desde el núcleo del sistema arte al centro del sistema literatura/biblioteca, se produce un nuevo espacio relacional donde quedan en estado de suspensión cautelar todas las categorías habituales que definen el circuito artístico.
En el espacio de la UMPA se podrán encontrar obras en formato video, acciones polipoéticas, performances para hacer en casa y en el propio espacio, fotografías, pinturas, dibujo, instalaciones…
La selección de los artistas permite tener una visión amplia del taranná creativo de la ciudad de Barcelona, con un abanico extenso en las maneras de trabajar y afrontar la práctica artística.
UMPA : Los artistas
Ricardo Álvarez, Jordi Antas, Anna Beltrà, Juan Carlos Bracho, Diego Bruno, David Bestué, Luís Bezeta, Anna Bordonada, Mª Àngels Bosch, Xavier Calvo, Quim Cantalozella, Maria Canudas, Sergi Clavé, Toni Crabb, Lídia Dalmau, Jose Antonio Delgado, Ediciones Vinoamargo, Evelyn de las Alas, Lorena Dorta, Luís Fernández, Oriol Ferrer, Anna Franquesa, Roser Gerona, Glòria Jiménez, Jeleton, Liz K. Peñuela, Lucía Lara, Emilia Latorre, Larraitz Lizarazu, Jasmine Llobet, Rubén Martínez, Xavi Mallofret, Núria Marqués, Jordi Mitjà, Momu & No es, Mariona Moncunill, Xavi Muñoz, Marta Negre, Organización VITE, Domingo Pérez, Tanit Plana, Job Ramos, Jordi Ribes, Núria Rius, Santi Venckus, Santiago Vich, Antonio Villa, Marc Vives
La Unidad Móvil de Préstamo de Arte dispondrá de cincuenta obras creadas por jóvenes artistas de la ciudad. Los formatos son de lo más variado desde la fotografía al video, el dibujo, el objeto y la performance.
Algunas de las piezas piden la participación activa del espectador como la del Colectivo Vinoamargo que se ofrece a organizar un recital de polipoesia en casa del usuario o Eve de las Alas que propone a las personas que retiren su obra que se vistan con su ropa y se hagan una fotografía. Otros piden sólo un minuto de atención como el video de Luis Bezeta (un paseo por el Park Güell), otros presentan una reflexión sobre los momentos que estamos viviendo, como el video “Desfile militar” de Luis Fernández que reproduce un desfile militar en Madrid, o el vestido realizado por Anna Franquesa con un estampado de anuncios de contactos pensado especialmente para salir a ligar.
Os destacamos algunas de las obras:
ANNA FRANQUESA. (Barcelona, 1975)
D Moda: Vestido de ligue (Serigrafía, 2002)
La pieza forma parte de una serie de vestidos estampados con anuncios por palabras de diarios y revistas. En éste se pueden leer anuncios de la sección de contactos.
ANNA BORDONADA ÁLVAREZ. (Barcelona, 1975)
“…y el deseo poseyó (instant 4)”. Fotografía, 2002
Estas dos imágenes fijan un instante en una acción, nos explican un movimiento. La obra consta de cuatro instantes (cuatro pares de fotografías) bajo el título “…y el deseo la poseyó”. La representación del deseo, la pasión sentida, que se está viviendo en el instante justo en que se dispara la máquina. Lo que siente no lo puede percibir el espectador, quizás lo puede imaginar? Recrear o revivir en su interior?
LUIS FERNÁNDEZ PONS. (Madrid, 1979)
Desfile militar. 12 de octubre de 2002. (Vídeo, 28:11 min, 2002/2003)
El video fue grabado directamente de la televisión durante el desfile militar realizado el día del Pilar por las calles del centro de Madrid. “Uno de los aspectos que me interesa resaltar en el video es la utilización, por parte de los comentaristas televisivos, de un lenguaje de fuerte carácter patriótico. Por esta razón traduje al inglés el texto pronunciado durante el desfile, que aparece en el video con subtítulos, para hacerlo accesible a quien no entiende el castellano.
XAVIER CALVO REQUENA. (Barcelona, 1975)
“Sonrian por favor”. Nº 63, Nº 87, Nº 91. (Técnica mixta sobre papel, 2001-2003)
40x 30 cm “Teniendo siempre como referente imágenes (fotografías, fotogramas…) que a la vez parten de otros referentes, elaboro la representación de una representación, con la libertad que la distancia de lo real me da. De esta manera, y a través del proceso pictórico (en una elaborada técnica mixta) establezco una reinterpretación buscando otra apariencia que se origina desde la pintura misma” (Xavier Calvo).
JORDI MITJÀ. (Figueres 1970)
Quemadores de sueños, economías y ritmos. (DVD. 7’, 2002)
Viva pirata. (DVD 14’, 2003)
Jordi Mitjà presenta dos vídeos sobre la vida lumpen de los vendedores de discos pirata en México DF. En el primero las imágenes de “quemadores” (vendedores ambulantes) sirven como soporte a un clip musical. En el segundo el artista traslada estos mismos vendedores a una galería de arte contemporáneo de la ciudad para vender discos piratas. La artista colecciona experiencias, objetos, inventa situaciones y propone acciones para examinar las reacciones humanes más simples delante de situaciones imprevistas.
MOMU & NO ES
Àrbol ginecológico de la abuelita india y la abuelita china
(Transferencias sobre tela, pintura y materiales diversos. 130cmx145cm, 2004)
Este es un árbol genealógico que describe la descendencia de la abuelita india y la tirolesa, que a través de la inseminación artificial y la adopción crean una gran familia.
Escenas sexuales de un teclado cualquiera (estudio de campo de un embarazo no deseado). Serie de 6 piezas. Teclas de computadora sobre libreta DinA5, Febrero 2004
En esta serie la desasociación del lenguaje de un aparato cotidiano (que facilita la comunicación) permite, mediante la codificación de una nueva secuencia de colocación de sus teclas, la asimilación de una historia que narra una realidad social que viven tantas parejas jóvenes. En su trayectoria artística como Momu & No Es conceptos como el humor, la ironía, la dureza y constante presencia de la probabilidad de accidente o siniestro han sido claves en su trabajo, donde a través de la happy crítica buscan nuevas relaciones entre el contexto social espectador y obra.
SANTI VENCKUS. (Piriápolis, Uruguay, 1978)
“conchita salta la cuerda”. (Fotografía color, diciembre de 2003)
“Entre mis proyectos personales, destaco especial interés en, retratar albinos en su día a día, abuelos haciendo deporte, y niños prodigio: jovencitos con talentos musicales maravillosos, o con talento para el baile, grandes deportistas o simplemente niños que viven, pese a su corta edad, una hiperestimulación de su entorno familiar. Podríamos deducir ahora, que mi interés está en los márgenes, en los límites de las relaciones humanas y del comportamiento. Me apetece estar con mi cámara cuando duermes y cuando despiertas, cuando juegas y cuando tienes vergüenza; sentimientos de atracción me llevan a fotografiar jóvenes que no quieren crecer y abuelos que son niños eternos. Trato de moverme por intuición, y principalmente de dejar un recuerdo del mundo que me ha tocado vivir”
EDICIONES VINOAMARGO
se prestan conferenciantes
Formato: conferencia de tema a determinar. Año de realización: 2004
Polipoemas prestados. Conferencia-decálogo a gusto de los conferenciantes, siempre a dos voces. Tu escoges el día, ellos el tema.
la maleta amarga
Maleta contenedor de obra de arte portátil, 1996-2004
TEXTO. Resumen de los textos elaborados por sus producciones.
AUDIO. Resumen de su producción sonora en diferentes formatos:
El radiofónico: POESIA RADIOACTIVA
El versionil: VERSIONES AMARGAS
VIDEO. Resumen de sus actuaciones.
«Que hacen estos de vinoamargo?»
«Es un colectivo peculiar que juega con el lenguaje a partir de toda una relectura de la historia de la performance sonora y, podríamos decir, de la cotidianidad, o sea, ellos son muy conscientes de dónde vienen, se presentan como una gente de la periferia que lo que hacen es explicar su día a día a partir de un uso del lenguaje, casi come un espectáculo.» (Martí Manen)
Quién es quién
Museos Móviles
Public Art Lab (PAL) es una plataforma de investigación interdisciplinar para la creatividad. Fundada por Susa Pop, artista y manager de otros artistas berlineses, y Hans J. Wiegner. PAL trabaja desarrollando, examinando e intercambiando proyectos artísticos y conceptos culturales relacionados con las estructuras urbanas.
En 2002 la idea de los Museos Móviles empezó a desarrollarse mientras se investigaba el espacio público por parte de académicos como Viola Vahrson –de la Academia de Bellas Artes de Braunschweig-. Junto con otros colaboradores de diferentes países, PAL se encarga de la organización, construcción y comunicación relacionada con el proyecto.
Thomas Locher ha diseñado el exterior de las fachadas de las diferentes unidades de los museos unificándolas. Como artista conceptual, su trabajo examina las complejas relaciones entre imágenes, lenguaje y significado, centrando sus obras en temas como la gramática, el psicoanálisis, las leyes y la comunicación.
Franka Hörnschemeyer desarrolla un paseo a través de una instalación laberíntica. La artista define sus estructuras como esculturas que van modificando el espacio, óptica y acústicamente; mezclando a la vez las relaciones entre pasado, presente y futuro.
Hans J. Wiegner transforma espacios urbanos en paisajes artificiales. Con su instalación «Unterwasserlicht» o «Luz debajo el agua» a transformar el antiguo túnel del Elba en un espacio para practicar submarinismo. Estados de ánimo, ambiente y percepción espacial remarcan la importancia que Wiegner otorga al diálogo con el observador. En su «museo» crea un entorno contemplativo con la instalación de luz «Heaven».
Gilbert Bretterbauer y Hans-Joachim Roedelius. Pionero en el campo de la música electrónica, Roedelius ha compuesto más de 1000 obras durante sus 30 años de actividad musical. Junto con el artista textil Gilbert Bretterbauer, han creado «Psyche» un espacio generado a partir de la mezcla de los sonidos producidos por televisiones y música. Los dos artistas habían colaborado anteriormente en un proyecto para el MAK de Viena. Este espacio ha sido comisariado por Daniela Zyman de A 9 Fórum Transeuropeo, colaboradora del proyecto en Viena.
Centro Cívico Sant Andreu
El proyecto Museos Móviles se enmarca en un amplio proyecto de arte contemporáneo que se lleva a cabo en el Distrito de Sant Andreu (de Barcelona), un proyecto que quiere ofrecer una plataforma de trabajo y difusión a los artistas de la ciudad.
El Centro Cívico Sant Andreu promueve también dentro de su programación estable de arte contemporáneo, el Concurso de Artes Visuales-Premio Miquel Casablancas, que cada año organiza este centro cívico.
del 4 al 20 de junio de 2004
