La novedad de este año radica en la programación de bandas de FUNK (Speak Low, Celofunk, Carlo Coupé y Mamafunko), a lo largo de la segunda jornada (miercoles 2 de marzo) . Además disfrutaremos de la actuación del nuevo grupo del cantante de Sobrinus (Adrede, increíbles!!!) y una sorpresa para el final de fiesta: RAI DORIVA Y «AS FERREIRO», un proyecto de Ivan «Piratas» en el que intepretarán temas propios y grandes clásicos con una banda compuesta por músicos ilustres (como Leiva y Rubén de Pereza ) y la colaboración de otros artistas (???)… Ah y no nos podemos olvidar del buen hacer de SARAVAH! un grupo de percusión y batucada que ha sorprendido a todos los dos últimos años y que nos acompañarán los dos días…
- La entrada será GRATUITA.
Prohibida la entrada a menores de 18 años.
Se ruega puntualidad.
Apertura de puertas: 20’00h.
Comienzo de los conciertos: 20’30h
SARAVAH!.- Saravah! es un grupo de percusión afrolatina que tiene en la samba su máximo exponente musical. Ritmos como la samba-reagge, el ijexá, o el partido alto, provocan el derroche bailongo allá donde van. Actualmente compuesto por 14 integrantes, está formación madrileña creada hace ya 5 años, pretende ser uno de los grandes importadores de la tradición musical brasileña en España.
GRABBA GRABBA TAPE.- A la tierra llegaron después de un largo viaje desde el maravilloso mundo de Oz estos dos blancos y peludos ladrones de guante rosa. Fueron acusados, juzgados y obligados a abandonar sus hogares por haber cometido un grave delito: haberle robado el cerebro a un espantapájaros, el corazón a un hombre de hojalata y la valentía a un pobre León. Dorothy y los suyos fueron claros a la hora de tomar la decisión y, junto con sus aparatos, máquinas y artefactos se vieron obligados a cumplir condena en el Planeta Tierra, tocando sus instrumentos ante los terrícolas el resto de sus días con la obligación de divertir, hacer bailar, reír y llorar a todos los que osen acercarse a sus citas. Y GRABBA GRABBA TAPE se han propuesto conseguirlo, cueste lo que cueste, con su música medio electro, medio punk, medio noise ,mezclando los Daft Punk mas destartalados con lo mas espeso y grasiento de los Residents. Y estaréis pensando: “¿Pero esto es posible?”. No lo se, compruébalo tu mismo porque se me dan fatal las etiquetas!. No muerden, ni arañan ni son malos. Puedes acercarte y acariciarlos, darles de comer, darles ropa, dinero y regalos. Son muy amables y dicharacheros siempre y cuando no salga a la luz ese grave robo del que fueron acusados. A que suenan GRABBA GRABBA TAPE?…te diré algo rápido: FESTIVAL DE LUZ, PELO Y COLOR… Bateriak vs Teclatuak… GrabbaTape Yourself!
DWOMO.- Dwomo, vuelven a la carga con «Hijos de un domador», su nueva apuesta con un sonido mucho más elaborado. Dwomo recuperan, musicalmente, la estética de ese pop divertido que abunda en lo intrascendente. Un dúo inclasificable, tenaz y agitador. Coleccionistas de sonidos y creadores de artefactos musicales. Una pareja muy bizarra, con un sentido del humor marciano. Dwomo se esfuerza por crear canciones desde preceptos poco convencionales. Los madrileños utilizan sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, secuencias, guitarras afiladas, teclados de juguete, vocoder, megáfono, bajo, fx… todo con buenas intenciones. Sus canciones muestran frivolidad, espasmos de rabia punk, delicadeza pop, irreverencia y mordacidad. Todo esto da unos resultados alejados de lo habitual. Un melting-pot divertido -a veces hasta grotesco- donde tienen cabida desde la bossa nova al electro, pasando por el pop o el punk. En las canciones de Dwomo se escucha techno chonchi, petardeo electrónico, reggae, funk bailable, italo-disco, lounge, chanson, samba, ruidismo electrónico o pop intimista. Dwomo es una máquina desprejuiciada de hacer música divertida y contagiosa. Antonio y Coque no engañan a nadie. Su pasión por la cultura trash es equivalente a su voluntad por construir canciones a base de experimentos sonoros de la más diversa índole.
FUROR.- “Mítico grupo underground”, han sido los creadores del denominado «rock perra», estilo basado en el punk más esquizoide y el glam más garajero. Considerados dioses del punk más descarado, ingenioso y divertido del panorama estatal, FUROR son los herederos naturales del MacNamara más polémico y estrafalario, recuperando el espíritu festivo y «sin futuro» de la movida madrileña y rescatando grandes clásicos de la canción española como «Loca» de Mocedades, a Raphael (un dios muy personal en el planeta furor), a Alaska y «sus perlas ensangrentadas», junto a canciones de cosecha propia que se han convertido en verdaderos himnos de una juventud muy necesitada de amor materno. Quienes les conozcan ya saben a qué atenerse. Si aún no los has visto no te los pierdas: punk travestido de perras lascivas, misóginas y barriobajeras con claros instintos sadomasoquistas capaces de encandilar por igual a púberes imberbes que a suspicaces ejecutivos agresivos pasados de farlopa.
IDIOTERNE.- A principios de 2002 Vick (voz y guitarra) y Migui (Bajo) montan junto a Pepe Aker (ex – batería) un cubil de desquite y necesidad llamado idioterne. El sonido de la banda viene directamente influenciado por bandas procedentes del punk y rock de los 70 y los sonidos crudos que explotaron a principios de los años 90. Sus composiciones se basan en simples melodías vocales, mezcla entre el pop y el rock. Ofrecen directos dinámicos, agresivos y con mucho sudor. IDIOTERNE empieza a funcionar en septiembre de 2002 con la llegada desde Marbella de su nuevo batería (Juan). Enérgico y creativo, Juan impulsa cualitativamente las creaciones de la banda. Pronto graban dos maquetas que les sirven para hacerse hueco en festivales y salas de conciertos madrileñas tan conocidas como Siroco, Arena o Festimad 2003. Han llamado la atención de grandes bandas nacionales como Dover, de los que fueron teloneros en la prestigiosa sala La Riviera de Madrid. Tras este rápido ascenso, una lesión de su batería hace que el grupo se plantee un parón pero deciden seguir adelante ayudados por Alfredo (batería del grupo Sperm). Con él consiguen pasar todas las fases del concurso Emergenza y proclamarse ganadores en España y 6º en la final internacional celebrada en Alemania en el festival Taubertal de Rotenburgo. Ahora tras la vuelta de su batería, están en fase de preparación del que será su primer disco.
GARAJE JACK.- Una de las grandes sorpresas de este aniversario es la reunión para tan celebrada fecha de una de nuestras bandas favoritas: GARAJE JACK con su formación original (Laura, Oscar, Niko, Jorge y Trujo). GARAJE JACK es por derecho propio la formación que más veces ha actuado en Siroco. Desde 1999 han pasado por nuestro escenario en infinidad de ocasiones ofreciendo, con Laura, conciertos repletos de intensidad, feeling y buen rollo, creando una legión de fervientes admiradores. Se me ponen los pelos de punta solo de recordarlo. Publicaron su único disco en el 2002 con Fundación Autor. Dignos herederos de los Black Crowes, Mother Station o Allman Bros., sus influencias no impiden que sean un grupo con personalidad propia y capaces de convencer en directo con grandes dosis de energía, intensidad y rock’n’roll, con una voz femenina al frente, poderosa y cautivadora. Lo dicho, después de muchas alegrías y también muchos sinsabores, GARAJE JACK deciden aparcar alguna que otra diferencia y unen fuerzas para regalarnos, en este 15 cumpleaños, uno de sus anhelados directos…para los amantes de la música y conciertos electrizantes. Actitud, vocación y carisma.
LIQUID SUN .- nace en Madrid hace cinco años y poco a poco logra el reconocimiento de prensa y público. Mondo Sonoro elige su primera maqueta como la mejor del año, AIMMA les concede el primer premio y poco después ganan el concurso MTV Europe Brand New Competition. Firman un contrato con El Diablo (el sello… no el Mismísimo) con el que editan ¨Feel The Liquid Sun¨ producido por Pablo Iglesias. Un cúmulo de circunstancias obligan a Diana, cantante y alma del grupo, a rodearse de una nueva formación para comenzar así una segunda etapa. Durante año y medio han compaginado el directo con la composición de nuevos temas. LIQUID SUN lleva desde 1998 soñando con un sol bañado por las aguas. De sus raíces húmedas se desatan amaneceres cálidos y tormentas nocturnas. En este último año el calentamiento del planeta ha producido grandes cambios en su formación (pero nada muere, solo se renueva).La esencia que compone sus gotas solares permanece inalterable. LIQUID SUN sigue soñando con rayos de energía empapados de sentimiento. Hace un año y medio que Diana moldeó una nueva formación para LIQUID SUN y el tiempo le ha dado la razón, nuevos temas concebidos por la unión de muy diferentes puntos de vista que convergen para crear un estilo propio y único.¿Es pop? ¿es rock? ¿es metal?.No, es LIQUID SUN.
SOBRINUS.- Sobrinus han sido la eterna esperanza de la escena estatal, el mejor grupo de rock de los últimos diez años en nuestro país, una promesa constante y un reto superado en cada nueva entrega, en cada nuevo concierto, de calidad, originalidad y buenas vibraciones. Un proyecto que nació y dejará de existir motivado únicamente por el amor a la música, sin dobles fondos, y que dirá “hasta la próxima” en pocas fechas. Su último trabajo «13 muecas compiladas» (Desofa Records). Supuso más de dos años de trabajo, esfuerzo, sudor y lágrimas para dar a luz uno de los discos del año. ‘13 Muecas Complicadas’ supuso un regreso por todo lo alto para un grupo con un currículum envidiable. Sus dos discos anteriores gozan de un prestigio y una admiración pocas veces conseguidas por otras formaciones, habiéndose convertido ya en verdaderas piezas de culto para todos los amantes del rock y la música arriesgada. De carácter marcadamente más maduro, los trece cortes de ‘13 Muecas Complicadas’ no pierden de vista el humor, la poesía, el ritmo, el rock, el funk y la originalidad como bandera, en temas como ‘Loba’, ‘La Noche Me Domina’, ‘Reina De La Miel’ o ‘La Música Es Un Dios’, con la colaboración de Josele Santiago de Los Enemigos. Canciones redondas, letras ingeniosas, ritmos contagiosos, originalidad desde la portada hasta los créditos, canciones que, aún siendo nuevas, huelen a clásicos de siempre… este disco supuso el regreso que todos los que amamos la buena música estabamos esperando. Grabado en los estudios HEATROOM de Madrid, «13 muecas compiladas» supone la vuelta musical de la banda más injustamente tratada en este país. SOBRINUS merecen, desde hace bastante tiempo, estar en lo más alto y estamos seguros que con este disco lo conseguirán… ‘13 Muecas Complicadas’ es, sin duda alguna, el mejor trabajo en la carrera de Sobrinus. Sin embargo, el futuro de SOBRINUS pende de un hilo, para desgracia de todos (y somos muchos) los que les seeguimos amamos y disfrutamos…
ADREDE .- Adrede nace con el firme propósito de indagar en las raíces flamencas actuales para, mirando de soslayo al rock y al jazz, levantar un sonido propio, original, rodeado de poesía y de emociones sinceras. Su música nace de sus guitarras y de sus voces, de la plena confianza en unas composiciones que se valen por sí solas. Y es esa fe en su música la que se trasmite con cada una de sus canciones, obras compuestas para ser entregadas desnudas al oyente, sin efectos ni artificios innecesarios. Adrede es, por todo ello, un proyecto a tener muy en cuenta a partir de ya, por su indiscutible calidad y por la fuerza de su propuesta, tan original como repleta de talento. Como curiosidad, ADREDE es el nuevo grupo del cantante de Sobrinus…
SPEAK LOW.- Son puro groove. No se les puede dejar sueltos porque se sumergen en jams interminables de «organ funk», transportándote al cielo. El feeling que consiguen en sus conciertos es solo comparable al buen hacer de sus músicos, todos ellos curtidos en mil y una batalla. Es otro de los secretos mejor guardados del panorama madrileño y están a punto de sacar su primer trabajo. SPEAKLOW son un cuarteto formado por experimentados músicos provenientes de otras formaciones que se juntan para hacer JAZZ-FUNK en estado puro, muy de la vieja escuela, muy crudo. El sonido de la banda gira en torno al órgano Hammond, que también hace los bajos, nos recuerda a los cuartetos de finales de los 60 de Lonnie Smith, Lou Donaldson, o el mismísimo Jimmy Smith. Combinan temas propios (este verano han estado grabando lo que será su primer trabajo) con versiones clásicas del genero. Sus componentes: Julián Maeso toca Hammond con los Sunday Drivers, Antonio Pax batería de La Vacazul, Deluxe, Tres Hombres, Jose Funko guitarrista de Mamafunko y The Mad Sensi Band. Jazz, funk, bugalú y mucha buena música para bailar hasta desfallecer. No te lo pierdas.
CELOFUNK.- Grupo formado en el año 2002 con músicos provenientes de bandas como Super Skunk, La Vacazul, Santa Fé o Disky Wick. La primera intención fue recrear el sonido de las grandes bandas de Funk de los años 70 así que inicialmente solo tocan versiones. Pronto comienzan a componer material propio que termina formando parte de su primer álbum de inminente edición por Vampisoul. Su directo combina la emotividad del Soul y la energía del Funk más crudo. Con formación estable de octeto (dos voces, guitarra, bajo, hammond, trombón, saxo y batería) aseguran un sonido muy potente y una buena conexión con el público. Si quieres más información visita su web: www.celofunk.com
FUNXPLOSION «The New Carlo Coupé Funk Experience«.- Coincidiendo con el auge del revival internacional del underground funk -promovido por sellos discográficos como Soulfire, Daptone, Desco, Jazzman…-, nace en Madrid, en 2003, FUNXPLOSION. La banda rinde culto al funk old school y a sus maestros. El líder de FUNXPLOSION es Carlo Coupé. Tras una importante carrera en solitario como compositor de música instrumental -recordamos sus dos álbumes “Estéreo espectacular” (Subterfuge, 2001) y “Mis balas llevan tu nombre” (Subterfuge, 2002), discos en los que abordaba diversos estilos como el jazz, el soul, la bossa-nova y el funk-, este organista Hammond (n. 1967) decide crear una alternativa a la música de baile actual con una absoluta ausencia de elementos electrónicos y hundiendo sus raíces en la música negra de los buenos tiempos. Las canciones de FUNXPLOSION -todas ellas compuestas por Coupé – muestran diversas influencias entre las que se encuentran los padres del género (The JB’s, The Meters, The MG’s…), los maestros del Hammond de soul jazz y jazz funk (Lonnie Smith, Charles Earland, Sonny Burke de The Enforcers…) o los artistas y grupos más oscuros del deep funk americano en los primeros 70 (The Chefs, Timothy McNealy, The Soul Tornadoes…). La banda respeta la formación clásica del cuarteto de funk: Órgano Hammond, guitarra, bajo y batería. Acompañan a Coupé en FUNXPLOSION tres de los más experimentados y salvajes instrumentistas de funk españoles: José Ángel Herranz (guitarra eléctrica), Santi Martín (bajo eléctrico) y Javi Skunk (batería). En su primer disco, publicado por FUNK-O-RAMA records, titulado The New Carlo Coupé Funk experience, FUNXPLOSION conserva el color, la suciedad y el fuego del sonido funk original, utilizando el instrumental y la amplificación apropiados y métodos de grabación hoy en desuso. ¡¡¡HEAVY HEAVY HEAVY FUNK PARA EL SIGLO XXI!!!
MAMAFUNKO.- Funk de alto octanaje es lo que ponen en marcha MAMAFUNKO en cada uno de sus conciertos. Actuaciones repletas de groove y feeling, grandes interpretaciones de clásicos inmortales, temas propios que harían palidecer a George Clinton y una banda que en directo se convierten en una auténtica apisonadora «fonkalitica» capaz de hacer bailar a los muertos. www.mamafunko.com: «MAMAFUNKO nace en enero de 2000 de la unión entre las increíbles líneas de bajo de Edward Morse y las crudas guitarras de Jose Funko. En mayo de 2001 graban su primer maqueta en los estudios Infinity de Madrid y se añade al proyecto Frankie (Sugarless), como productor y guitarrista. En la maqueta encontramos 6 composiciones propias con la colaboración de Txarras (La Vacazul), David el Indio (percusiones) Isi (saxo) y Lucas (batería). Han tocado hasta el momento en la mayoría de salas de Madrid, obteniendo siempre una buena crítica como banda funk original. Tienen un público fijo de amantes de la música negra y los sonidos bailables de los ’70, que les siguen allá donde tocan. Durante el 2002 se incorpora Pitu a la voz y Juli el Lento a la batería, y graban su segunda maqueta en Infinity (noviembre 2002). Durante el verano de 2003 empiezan la grabación de su primer CD en los estudios Infinity de Madrid. Actualmente estan tocando en salas de Madrid con su nuevo repertorio de clásicos del Funk, llamado «Mamafunko All Stars» o «Full Moon Funk Jam», con la participación de amigos y colaboradores habituales como David el Indio (percusiones), Julián (Rhodes y Hammond) y Martín (Saxo). El nuevo sonido de la banda destaca por su groove y el personal timbre de voz de Pitu, que confirma MAMAFUNKO como una banda estable y con un repertorio funk muy personal.»
RAI DORIVA Y «AS FERREIRO».- RAI DORIVA, el artista portugués autoexiliado de los escenarios, reaparece en Madrid para celebrar el 15º aniversario de la sala Siroco. “Hay mucho que celebrar este año en la Sala Arena” ha dicho Doriva, “los años del aznarismo, por fin, forman parte de la historia”. As Ferreiro, amas de casa inseparables del genio luso, aprovecharán la ocasión para reunir a toda su familia: Maria Leiva Ferreiro y Loles “La Rubia” Ferreiro, harán pellas la mañana del jueves para poder asistir a la fiesta y, además, viviremos el emocionante reencuentro con Karla Ferreiro, la hermana perdida. Rai ha querido envolver el repertorio en un halo de misterio, pero los rumores apuntan a una vuelta al folklore de Cais Cais y Madeira, ritmos balcánicos y cierto toque punk del que nunca se ha desprendido. Nadie duda de que lo pasaremos en grande!
