Desde su inicio en Octubre del 2.000 Modarte nace con la voluntad de ser una plataforma de exhibición de todos aquellos trabajos que establecen relaciones entre las disciplinas de la moda y el arte. Si bien hasta la fecha el desfile ha sido una de las fórmulas más citadas, la cuarta edición centra su interés en los procesos creativos y en la elección de lenguajes de comunicación según la naturaleza y el proceso del proyecto.
Para ello se ha invitado a un total de 16 personas entre diseñadores, ilustradores, fotógrafos, redactores de moda , patronistas , maquilladores y peluqueros a presentar proyectos y trabajos que ponen en evidencia aspectos que forman parte del entorno de la moda como: La imagen como referente, el cuerpo como soporte y extensión de la moda, la prenda como símbolo, la moda como brazo armado del ideal de belleza o como reflejo de una sociedad.
ACCIONES
2 DIC.
CCCB
20.30h
Mertxe Hernández M T X: «Desfile a medida». Performance
¿Qué pasaría si la opinión de los espectadores de un desfile fuera imprescindible para el desarrollo de una colección?
3 DIC .
CCCB
20.30h
Marta Alonso: «Las tres edades de la mujer» Instalación
Y con ellas tres ideales de belleza y simbologías distintas. Se representa no solo los estadios de la vida, sino diferentes aspectos de la feminidad. El contraste entre la estilización de la juventud y el naturalismo de la vejez; entre el sueño… i la imposibilidad del mismo.
Expuesto
2 y 3 DIC .
CCCB
20.30h
LA MODA Y SUS ARTIFICES
Los componentes de la muestra aportan desde sus profesiones una visión
personal sobre el mundo y el complejo fenómeno de la moda en nuestros días al margen de objetivos comerciales.
1. Diseñadores:
Lola Blanquer: «Rubber Love» Instalación con video proyección.
Este proyecto ahonda en los aspectos más atávicos de la moda; la protección y la seducción. Con este motivo está realizado con un material que tiene mucho que ver con ambos conceptos, el látex. “Rubber Love”.
Rafael Valerón: Sin título. Instalación.
¿Qué pasaría si una prenda fuera fruto de una construcción colectiva?.
Este diseñador español afincado en París, ha trabajado a partir de los miedos para construir su pieza. Para ello elaboró un cuestionario que repartió durante el desfile que realizó en Paris durante la semana de la moda el pasado mes de Octubre. La información que extrajo de ellos ha sido el material a partir del cual se construyó la pieza.
Marucha G. Mateos: » Autopsia». Video-instalación.
Esta diseñadora y artista madrileña lleva el proceso de investigación sobre la moda hasta sus propias entrañas. Su acción pone en evidencia la función de habitáculo o de continente que tiene un traje , pues conserva la forma del cuerpo que lo llevó a la vez que de contenido pues conserva lo íntimo. Estableciendo un paralelismo con la ciencia médica la autopsia certifica las razones de la muerte de un cuerpo ; del mismo modo cuando muere un traje, el despiece comprueba el fallo de diseño.
2. Patronistas
Inés Monge: «funda para dos cuerpos». Vídeo-instalación.
El trabajo de esta prestigiosa patronista se centra sobre el patrón perfecto; la piel humana. La obra, una funda para dos cuerpos, se ha realizado a través de una rigurosa investigación de patronaje. Los patrones por supuesto serán también expuestos como piezas.
3. Redactores de Moda
Stefan Hottinher-Behmer Collage sobre lienzo.» Statig in the obvious» colaborador asiduo en publicaciones como Jalouse, Tank, Collezionni o Style.com su discurso se desarrolla como no a partir de la palabra. Las piezas están compuestas de miles de letras extraídas de logos de marcas de ropa, titulares de revistas de moda.
4. Ilustración
Oscar Visitación. «Quiéreme mucho». Ilustración y fotografía.
Este proyecto parte de la base de que tanto la moda como el arte son disciplinas que trabajan sobre el ideal de belleza y por lo tanto la búsqueda de la misma, con todas sus consecuencias. En definitiva es un discurso sobre el agrado y la necesidad de aceptación.
Gonzalo Cutrina. Ilustración.» Fart».
Con trazo seguro e incisivo este conocido ilustrador lanza una mirada incisiva a la relación de ambas disciplinas y su mútua influencia siendo para Cutrina a veces esta el arte una pura coartadda intlectual.
Sílvia Prada. “frrrsss…”. Ilustración.
Prada parte para la elaboración de su obra de los referentes fugaces más contemporáneos y actuales como Mtv, el hip-hop y la realidad sexual…, con el medio menos actual del mundo, un lápiz.
5. Fotógrafos
Eugenio Recuenco. Fotografía.
La visión siempre poética de Recuento sobre la moda y el mundo, recoge para la muestra la tradición de vestir con sus mejores prendas a las personas para su entierro. Así pues las piezas se presentan fuera del contexto usual de la moda aunque no por ello menos bello o sugerente .
Daniel Riera. “sense títol 2003” Fotografía
Este fotógrafo asiduo a las publicaciones vanguardistas y conocido por su mirada artistitica hacia la moda presenta una selección de fotografías montadas como si se tratara del proceso preliminar el que congela la idea de la que arranca un trabajo posterior. El trabajo pone el acento en las cargas simbólicas de las imágenes y la relación del elemento moda ligado a la experiencia.
Sergi Pons: » Los lunes al sol». Fotografía.
El trabajo es una Visión documentalista, fuera de la fotografía de moda, entre la relación que se establece entre el ser humano y la ropa. Para ello ha escogido como soporte de la ropa , trajes de baño, cuerpos atípicos. El resultado es impactante.
Rafa Gallar: “mesa”. Fotografía.
La obra de este fotógrafo asíduo de diversas publicaciones de moda se centra sobre el tratamiento del cuerpo en la fotografía de moda y como este queda en muchas ocasiones desnaturalizado y fracturado. En actitudes y tratamientos que lo convierten en un objeto o puro artificio.
6. Artistas plásticos
Martín Rentaría, Diciembre Aguilar y Alejandro García-Castro
Prestigiosos artistas multidisciplinarios, experimentadores natos. Estos artistas mejicanos inauguraron con la peformance IO: Atando Miedos la cuarta edición del BAC! Los trajes utilizados durante el evento y diferentes pasos del proceso se expondrán junto al resto de proyectos en el hall del CCCB. Dichos trajes y piezas quedaron seccionados por la intervención del público en dicha performance. Para la muestra del dia 2 y 3 de Diciembre se ha creado específicamente una pieza que ha realizado Alejandro García-Castro. Un traje con las marcas para ser intervenido, cortado, por el público.
